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Le blog d'Amalthée
La ville Morte au Capitole de Toulouse
Cette année La Ville Morte de Wolfgang Korngold (1897-1957) entre au répertoire du Capitole. La réussite est complète. Le public a applaudi debout cette pièce lyrique captivante et somptueuse composée et jouée en 1920. E.Korngold est alors âgé de 23 ans.
Cet autrichien, ultime romantique du Mittel Europa naquit à Brno en Moravie[1]. Son père est journaliste et excellent pianiste. Homme ambitieux et intelligent il produira l’enfant prodige dès ses cinq ans devant la haute société viennoise et même l’empereur François Joseph. Erich compose également dans un style post symphonique qui émerveille tous ceux qui l’entendent y compris des compositeurs tels que Puccini et Jean Sibelius.
Après le succès du Ring des Polycrates et Violanta aux alentours de ses seize ans, il compose Die Tode Stadt (La Ville Morte) d’après le roman de Georges Rodenbach sur un livret de Paul Schott. Le succès est tel lors de la création en Avril 1920 que Korngold devient le chef d’orchestre de l’opéra de Hambourg.
Le sujet est le fruit d’une superbe imagination. Symbolisme et surréalisme se partagent les influences. Tandis que la partition est dominée par un optimisme et un appétit de la vie très prenant.
Paul veuf demeure hanté par le souvenir de Marie .Il vit à Bruges…Bruges la morte ! Chacune de ses pensées et tout ce qu’il accomplit demeure dans l’orbite de sa femme adulée, aimée au delà de toute réalité. Puis il rencontre Marietta une charmante jeune femme qui travaille dans un théâtre, danse et chante. Elle est séduite, elle lui plait. Sa ressemblance avec Marie parvient à faire réagir Paul. Cependant cette rencontre au cours de laquelle il a éprouvé un bonheur d’“homme vivant “, perturbe son rêve dans lequel il voudrait ou veut absolument se confiner, seul, enfermé. Dès cet instant il ne sait s’il éprouve un sentiment pour Marietta confondue avec Marie. Il se et lui reproche, le plaisir éprouvé et partagé. La jeune femme revenant
La Clémence de Titus Capitole de Toulouse
La Clemenza di Tito
Pour exécuter de grandes choses, il faut vivre comme si l’on ne devait jamais mourir ![1]
Composé en quelques semaines, alors que les répétitions de la Flûte Enchantée (Die Zauberflöte) au théâtre an der Wien ont commencé, la Clemenza di Tito est l’ultime opéra de Wolfgang Amadeus Mozart. C’est un opera seria.
Voici une trentaine d’années, il passait pour être de peu d’intérêt ! Pourtant Mozart est présent comme en toute ligne écrite de sa main. Et pour ceux et celles qui l’aiment la Clémence sonne, bouleversant, comme l’Adieu.
Moi La Malmaison, L’amie intime de Joséphine
par Françoise Deville
Éditions La Bisquine
Chaumière où du foyer étincelait la flamme,
Toit que le pèlerin aimait à voir fumer,
Objets inanimés, avez-vous donc une âme
Qui s’attache à notre âme et la force d’aimer ?…
Lamartine
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Les Femmes de l'Arc
Les Femmes de l’Arc
Madame Roland et Joséphine impératrice
Gildard Guillaume
Il n’y a rien de nouveau sous le soleil !
Ecclésiaste
Lorsqu’il pensa le temps venu pour le peuple de France, après dix ans de révolution suivis de dix ans de guerre, de fondre dans un même hommage et d’honorer les héros, les victimes et les survivants, Napoléon décida comme il se faisait dans la Rome antique, d’élever un arc de triomphe.
Voici le “pas à pas“ de l’édification de l’Arc gigantesque dressé place de l’Étoile[1]. Le destin de deux figures féminines majeures, par leur place dans la Révolution et l’Empire, vient s’intercaler par chapitres à l’histoire de cette construction.
Persée de Lully
Persée de J.B.Lully : Tragédie lyrique : Ouverure à la Française. Prologue à la louange du Roi. Cinq actes.
Rappelons nous que Lully fut le premier Directeur de l’Académie Royale de Musique .Il fut le musicien de Louis XIV. Arrivant de Florence à la Cour comme violoniste, il demeure le grand personnage de l’art de la danse, du théâtre lyrique et du ballet du Grand Siècle. Depuis que l’opéra du Château de Versailles est restauré, se succède représentation et concert de musique des 17e et 18e siècles principalement sans que les autres musiques en soient exclues.
Soyons heureux que le cher Hervé Nicquet[1] chef de grand talent et de savoir étendu, doté d’un humour raffiné, quelquefois abrupt mais à toute épreuve, enregistre de ces œuvres qui ne sont pas courues.
Carmen à Toulouse
Toulouse Au Capitole
Née à Narbonne, études à Montpellier et Paris [1] après avoir obtenu le prix Révélation lyrique de l’année aux Victoires de la Musique (2011), Clémentine Margaine passe une saison à Berlin. Engagée pour Carmen à Dallas puis au Met de New York dès le début de sa carrière, la voici à Toulouse qui enflamme le Capitole avec ce personnage incomparable de Carmen, la cigarière et Bohémienne la plus célèbre de l’histoire de l’opéra.
Elle campe Carmen dans sa profonde authenticité, une jeune femme née sur le “voyage“[2] qui se bat pour ne pas demeurer dans son état social et qui, en filigrane verra en Escamillo la “marche du podium“ !
Fière, noble, pétrie de cet orgueil bouleversant que donne la beauté aux femmes de caractère, la voix excellemment placée, le timbre déjà remarquable elle joue sans appuyer les traits, prononce un français limpide, parle du regard et chante sur un legato et un souffle impeccables, une gaine et un vibrato dignes de la bel cantiste qu’elle est tant par l’ampleur de l’ambitus que par une technique vocale absolument contrôlée.
La Scala di setaL'échelle de soie de Rossini
Un samedi souriant et glacé nous accueille à la sortie de l'immense gare, véritable village de boutiques, de restaurants et bistrots du plus simple au plus élégant, ouvert semaine et dimanche...presque sans arrêt de nuit.
L'opéra très belle bâtisse au bord du lac est chaleureux, élégant avec des dépendances de rêve dont un parking sous terrain de grande classe.
Pas de neige en cette un février, sauf sur les montagnes resplendissantes de blancheur.
Une salle pleine, bien disposée pour cette farce dans laquelle imbroglio et événements attendus se joue de la logique de l'amour et des intérêts bien compris !
Comme souvent chez Rossini, un barbon veut tout diriger, ce qui déplaît à deux amoureux et à ceux et celles qui aimeraient bien passer du hasard à l’amour.
La mise en scène se déroule dans un décor unique, l’appartement de Germano.
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Parsifal à Zurich 1
Parsifal 1/2
Ultime accomplissement de l’œuvre de Richard Wagner
L’opéra de Zurich a donné six représentations à guichets fermés de Parsifal. Les cercles Wagner y étaient représentés en force. Richard Wagner et la Suisse tissèrent des liens très étroits, c’est à Zurich que le jeune Kapellmeister se réfugie en 1849 après les émeutes et la révolution de Dresde. Il y vécut neuf années dirigea de nombreux concerts écrivit une partie de son œuvre. Lors de son second mariage il vécut à Lucerne et sa villa est un musée dédié entièrement à sa vie et son œuvre.
Il apparaît de plus en plus clairement que pour saisir la magie ou même plus simplement l’intérêt de rencontrer l’œuvre de Wagner, une initiation, si limitée soit-elle s’avère nécessaire.
J’aimerais, alors que nous sommes en période de Carême, donc avant le temps pascal, vous guider un peu dans ce qui apparait comme le labyrinthe wagnérien. En réalité Parsifal est bien un achèvement magnifique et nul n’imagine que Wagner aurait “oublié“ d‘écrire un chef d’œuvre de plus, tant l’ultime pierre de l’édifice l’accomplit.
Parsifal à Zurich 2
Parsifal 2/2
Ultime accomplissement de l’œuvre de Richard Wagner
Au pupitre de cette interprétation , la Dame et chef d’orchestre d’origine australienne Simone Young.
Une dame au pupitre ! Oui enfin , elles sont désormais sous les projecteurs et estimées du public comme des musiciens . Simone Young célèbre dès sa jeunesse d’enfant violoniste virtuose fut à la tête de l’opéra de Hambourg (Allemagne) au cours des année 2005 à 2015, après avoir été en place à Bergen et Sydney. Sa présence à la direction du Ring[1] tant à Vienne qu’à Berlin comme chef invitée augurait une interprétation de caractère de ce Parsifal d’exception.
L’orchestre de l’opéra de Zurich fut amené à son point d’excellence de timbres solistes à tous les pupitres, tandis que les cordes se révélèrent d’une onctuosité et d’une intensité parfaites. Superbe interprétation ,homogène et généreuse que le public a salué debout.
Trois heures quarante pours le premier acte. Une direction active, abondante, serrée sur son sujet. D’une prégnance absolue sur l’auditeur.
Festival de Bayreuth L'Anneau du Nibelung
Catherine Foster, Brunnhilde, triomphe absolu à Bayreuth
Les dernières représentations du Ring [1]de Richard Wagner, sous le règne de la mise en scène, acérée, sulfureuse, ravageuse et hurlante de pessimisme réaliste de Frank Castorf ont pris fin sur un triomphe absolu. Certes la piteuse flambée d’un baril de pétrole (Or noir aujourd’hui pour Or jaune d’hier) tandis que le Walhalla (Bourse de New York) prospère en continu, oblige à convenir de la perspicacité de l’ensemble de la production. Tout comme les crocodiles (emblème du capitalisme dévoyé) qui rampent de la Fontaine de l ’“Alexander Platz“ à Berlin parlent fort et percutent notre pensée confortablement endormie par les“ loisirs organisés “ et autre pièges pour naïfs, pour que l’on saisisse enfin combien Castorf est homme d’amour et de réflexion, par sa façon de crier violente, ironique et sans détour !
Polémiques nombreuses ont parsemé les cinq crûs depuis 2013. Mais également adhésions, aux réflexions de Castorf sur les directions politiques parfois obsessionnelles de certaines Nations en ce moment. Castorf dérange et avertit des incohérences de notre monde. Richesse impudique de certaines élites et pauvreté en augmentation constante voire exponentielle pour d’autres, comme subsidiaires améliorations de vie, en réalité décalées qui mènent le monde à sa perte !
Jesus et La femme Adultère Gildard Guillaume
Après plusieurs romans historiques passionnants et sans guimauve voici notre auteur revenant sur ses pas d’éminent juriste. Il y met la science pointue de son métier, la bienveillance de l’homme de lettres et la clarté de l’enseignant.
Cet ouvrage ne vous fera pas entrer dans une Église en dévotion pour autant,mais ne vous fera pas l’éviter non plus. Vous en sortirez content d’avoir tant appris en si peu de temps et vous y reviendrez. L’histoire est une passion bienfaitrice. Voici un ouvrage à lire, peut être en écoutant les Variations Goldberg de Bach ?
Le sujet est connu, le chemin à parcourir également. Pourtant que de révélations !
La foi n’est pas le sujet de cet ouvrage. Seulement une donnée de l’analyse du personnage historique. (G.Guillaume)
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Chorégies d'Orange Concert Bryn Terfel
Chorégies d’Orange
10 Juillet
Mauvais garçon charmeur avec Bryn Terfel
Bryn Terfel en concert le 10 Juillet avait choisi des extraits des opéras français, Italiens et allemands, Elisir d’Amor, Mephistofele (Boïto), Faust (Gounod), Freischütz (Weber), Tosca (Puccini), le credo de Jago de l’Otello de Verdi, un chant de Mack venu de l’Opéra de Quat ‘sous de Weil puis Wagner avec le Hollandais et Wotan dont Les Adieux à Brunnhilde.
Bryn Terfel interprète souvent les rôles de “bad boys“. Les “méchants“ ou bien encore ceux qui ne se laissent pas leurrer et parfois conduisent les autres à leur perte comme Jago dans Otello et Mephistofele, également son double français chez Gounod.
Chorégies d'Orange 2017 Rigoletto Concert Bryn Terfel
Chorégies d’Orange
11 Juillet
Rigoletto de Verdi
Il fallait assister à ce Rigoletto, sans doute le dernier de Leo Nucci qui, à 74 ans a tenu la scène de bout en bout avec panache. Certes le timbre et les attaques ne sont plus les mêmes , mais le chant passe encore l’orchestre avec résonnance et le “Bouffon“ possède toujours cette rage intérieure communicative qui bouleverse et cette tendresse immense. Belle représentation de caractère et bel “au revoir“ à un artiste que nous avons toujours su aimer et admirer.
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Le Prophète de Meyerbeer au Capitole de Toulouse
Très peu représenté de nos jours, l’opéra gigantesque Le Prophète fut un colossal succès dès sa première représentation (18 avril 1849) à la salle Le Pelletier Baptisée pour un temps Théâtre de la Nation à Paris (Révolution de 1848 obligeait) cette belle brûlera hélas et le second Empire fera construire l’Opéra de Paris par Charles Garnier.
Tout le monde était dans la salle ! De ChopIn à Théophile Gautier, de Verdi à Delacroix. Romantique mon cher et ma chère ! Romantique à la puissance Trois. Le Prophète est une tarte à la crème ! Pire : Un gâteau “forêt noire“. Une lamelle de pâte brisée qui soutient couche après couche, mousse au chocolat, sirop, cerise confites, crème pâtissière…et Chantilly ! Et pour peu que le metteur en scène soit bien en cour il en remet une couche !Mais comme tous les opéra de Meyerbeer Le Prophète est un spectacle à ne jamais manquer.
Un parce que le sujet “religieux “ se situe au moments clés de la révolte des paysans dans certaines régions du Saint Empire contre les Seigneurs féodaux et de la levée d’intégrismes souvent débiles chez certains “malins“ cherchant à “habiller “leur instinct de rapine des vêtements de la “morale“.
Deux, en raison de la nature de la littérature européenne qui avec Les Contes d’Hoffmann, le Faust de Goethe, les pièces de Shakespeare et la littérature de Walter Scott, plus les opéras de Bellini et Donizetti et leur livret, appelle la clientèle lectrice vers des sujets quasi surnaturels et même sulfureux.
Trois La grandiloquence, la boursouflure en littérature ou partitions de musique (associées ou distinctes) ne sont point du domaine exclusif romantique de La Fantastique de Berlioz (1830)[1], non plus que des tableaux de Delacroix ou d’Hernani de Victor Hugo.
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Pâques Salzbourg
Festival de Pâques de Salzbourg
Une photographie est un souvenir en hibernation qui nie l'écoulement du temps.”[1]
Première vue.
Émotion ou Nostalgie ? La restitution en forme de reprise de la production du Festival de Pâques de Salzbourg (1967) fut signée Herbert von Karajan.
De 1967 à 1989 Karajan le dirigea. Après sa disparition[2], intermède de G.Solti et direction de Claudio Abbado et Simon Rattle [3]. Ces deux derniers directeurs de l’Orchestre Philharmonique de Berlin qui assura tous les festivals de 1967 à 2012.
Sur le sujet infiniment national et local, une exposition pingre et chiche pseudo-historique. Orientée sur les quelques années dont les organisateurs se souviennent. Coupures de Presse… le film de Reichenbach, entretiens de diverses radios, au moment de la création du festival
Ernani au Capitole de Toulouse
Ernani, de Verdi au Capitole de Toulouse
Musique et chants à l’honneur
De Victor Hugo dans les années suivant la Bataille d’Hernani, à la représentation de Ernani dont le livret signé Piave conquiert la Fenice de Venise (1844), la pièce bouscula l’opinion et les amateurs d’opéra
L’argument tient en peu de mots. Au cours des premières années de sa vie comme héritier d’Espagne set des États de Bourgogne (son père est Philippe le Beau) dont les Flandres celui qui est en lice pour recevoir la couronne du saint Empire romain germanique sous le nom de Charles Quint, est un coureur, grossier et impénitent de jupons. Obstination qu’il assène à tous et en particulier aux amants heureux comme Ernani auprès de Elvira. Don Gomez da Silva qui en est le tuteur refuse catégoriquement une telle solution. Elvira ne doit appartenir qu’à lui ! Ernani et Charles (Don Carlo) seront écarté par le fer ou tout autre moyen de dissuasion.
l'Enlèvement au Sérail au Capitole de Toulouse
Appelé Singspiel et répondant parfaitement au désir comme aux ordres de l’Empereur Joseph II-Prince cultivé et adepte de la philosophie des Lumières, L’enlèvement au Sérail est le premier ouvrage lyrique de langue allemande.
Gottlieb Stephanie le Jeune fournit à Mozart une comédie aux détours tragi comiques mettant en évidence le progrès intellectuel à la conquête des couches de la société du Saint Empire Germanique. Et cela, surtout, jusqu’à certains membres éminents de l’aristocratie. À l’origine la pièce est signée Christophe Friedrich Bretzner.
Joseph II était Franc Maçon, donc sous certains aspects libéral, il encourageait les artistes et se tenait près de son peuple comme sa mère la grande Marie Thérèse se voulait de l’être.
Le Burgtheater était un lieu pour des pièces et oeuvre écrites en langue allemande.
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Alcina de G.F.Haendel l’opéra de Zurich
Nous vivons une époque passionnante. La possibilité offerte par Internet de publier par soi-même ses propres créations et recréactions est à la portée de ceux qui en maîtrisent les règles somme toute assez flexibles. Ainsi votre talent[1] ne subit plus le premier filtre de l’éditeur ou des lobby autoproclamés !
Après la multiplication des disques compacts produits par l’artiste lui même et, éventuellement son équipe -datant déjà d’une bonne vingtaine d’année- à l’exemple du gambiste et chef d’orchestre catalan Jordi Saval, voici que chanteurs, orchestres[2] et maisons d’opéra se lancent dans la production de leur propre label.
Jordi Saval nous a révélé un monde musical magnifique en nous donnant gravure d’interprétations d’une intelligence fulgurante.[3] La Philharmonie de Vienne nous ayant présenté des concerts inoubliables qu’ont négligé les multinationales.
Béatrice et Bénédict Hector Berlioz
Capitole de Toulouse
Il ne viendrait pas à l’idée des Anglais en général d’omettre de programmer régulièrement leur répertoire musical et théâtral des siècles passés comme des jours contemporains.
Nous, français savons à peine l’existence de nos compositeurs contemporains… Que dire du passé ? Et d’Hector Berlioz en particulier quand le seul Festival Berlioz qui fut fondé à Lyon et à la Côte Saint André[1], joue à présent un peu de tout…Mais bien peu de Berlioz.
Ce dimanche 9 octobre le soleil brilla à pleins rayons sur Toulouse. La salle où l’on s’apprêtait à voir et écouter Béatrice et Bénédict à peine occupée au parterre. Tout de même ! L’océan ou la Méditerranée ne sont plus à la température de lézarder ! Et la campagne est certes belle, mais Béatrice et Bénédicte se joue rarement. Le nombre de spectateurs cet après midi là n’était vraiment pas à la hauteur de la salle toulousaine.
Capitole de Toulouse Candide
Leonard Bernstein est de retour
Que les rêveurs rêvent des mondes qu’ils veulent…
Nous construirons notre maison et couperons notre bois et nous cultiverons notre jardin
Opérette ou comédie musicale ? Les eux car le désir de Bernstein après avoir vu la pièce L’Alouette d’Anouilh mise en scène par Lilian Hellmann. Cette dernière s’adonnait à l’œuvre de Voltaire Candide et Bernstein souhaita en faire du théâtre musical avec elle.
Plusieurs paroliers intervinrent dans la rédaction du texte des chansons John Agee, Dorothy Parker, John Latouche et Richard Wilbur. Ensuite Bernstein lui même et son épouse intervinrent également.
Hélène Cadouin dite "AMALTHÉE"
Borde Basse
82 150 Saint Amans du Pech
France
06 44 02 32 12