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Le blog d'Amalthée

Jacques Offenbach

 

Sans  une ride  deux siècles après !

 

 

 

 

 

1819  Jacob Offenbach vient au monde à Cologne le 20 juin.

Son papa Isaac Juda  est né en 1779 , sous le nom de Erbst. Famille  de musiciens, mais pratiquant un second métier. Isaac est aussi  relieur, ce qui suppose  instruction et  culture solides et un savoir concret. Chantre de synagogue il joue du violon comme itinérant dans les fêtes et réunions d’ occasions  .Il est  connu sous le pseudonyme de l’Offenbacher car il il est né à Offenbach sur le Main, non loin de Francfort et il prend ce  patronyme  en vertu de l ‘Édit de Bayonne promulgué en 1808.

Juda  peu à peu laisse le métier de relieur de côté.  Les guerre de Napoléon terminées, l’Allemagne  se rétablit et Isaac  se stabilise à Cologne en 1816  où il enseigne le chant, le violon , la flûte , la guitare et la composition.

Dès l »âge de six ans il forme son petit Jacob au violon. Le gamin se montre si doué qu’il lui fait donner des leçons de violoncelle par le célèbre Bernhard Breuer. Deux autres de ses enfants Julius au violon et Isabella au piano rejoignent leur frère en trio. Jacob  a déjà composé des pièces remarquables pour le violoncelle  et le trio se produit dans les cafés et les dancings avec un certain succès.Également, ils se produisent en concert .

Jacob soutenu par l’orchestre local(Cologne) et certains mécènes se rend à Paris avec Julius et Jacob en 1833.

Cherubini après avoir refusé d’entendre les deux « allemands » au prétexte qu’il avait écarté le jeune Liszt auparavant finit par écouter Jacob au violoncelle. Après un moment de surprise devant ce talent si remarquable il admet les deux frères au conservatoire.

Julius et Jacob francisent leur prénom, Jules 18 ans et Jacques 14 ans  demeurent à Paris, mais Isaac doit rentrer à Cologne.

Jules en élève assidu devient rapidement chef d’orchestre et professeur de violon avec une réputation d’excellent élément.

Jacques quitte le conservatoire après un an! Il s’ennuie et court le cachet pour être engagé à l’opéra comique où avec un de ses camarades violoncelliste il a imaginer des farces qui le prive de certains de ses revenus. Il est cependant l’élève de Fromental Halevy en composition et reçoit les leçon de violoncelle de Noblin. Il fait la connaissance de Friedrich von Flotov lui aussi élève de Louis Antoine Julien chef d’orchestre à la mode.

Tout ce joli monde fréquenté  parvient  à faire que le facétieux Jacques Offenbach devient un virtuose arrangeur à la mode qui bientôt fréquente les Salons à la mode.

À suivre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Note de bas de page:

En 1808 Napoléon qui a conduit ses armées presque partout en Allemagne et se croit chez lui, règle la situation au regard de l’État civil des juifs (français) par le décret  de Bayonnei

 

À Écouter

Jodie Devos

 

Les coloratures de  Jacques Offenbach

 Elle est virtuose  et ravissante.Elle chante à merveille les “airs“ comiques et les magnifiques mélodies sentimentales et poétiques de ce cher Offenbach .

Elle fut deuxième prix du Concours Reine Élisabeth de Belgique en 2014.Vous pouvez entendre plusieurs de ses concerts sur You Tube, en guise d’entrée en matière.

Et ce disque vous sera indispensable car il est un miroir  révélateur de cette jeune femme au  talent séduisant et attachant. Jodie Devos trace un de ces portraits qui marquent par leur juste mesure  une époque et un moment de bonheur partagé.

L’enchanteur  tire sa révérence…

 

Boubou nous a quitté pour un juste sommeil[1]

 

Le Demoiselles de Rochefort. 1963 Les Parapluies de Cherbourg.1967

Donnés à la télévision cette semaine ses deux films  les plus célèbres, suivis, Lundi, d’ une émission regroupant des archives de toute sa carrière, à  retrouver en podcast . Voici qui  illustra l’hommage rendu à Michel Legrand tel un portrait développé à grands traits, réaliste et parfaitement rythmé.

Depuis plus de soixante ans Michel Legrand occupait une place unique au firmament de la musique. Unique car de Claude Nougaro qu’il parvint à faire monter sur scène et à faire enregistrer les chansons jusqu’à Hollywood où il se fit une place au soleil par  des partitions  réussies,  puis pour Norman Jewison ayant l’idée d’une composition d’un trait de une heure trente, jetée sur les portées après une seule vision, qui permit de caler   un film déjà tourné mais non monté, il eut toujours le “joker“ qui donne la réussite. Compositeur, accompagnateur, interprète, arrangeur, chanteur de ses propres chants à ses heures. Un des premiers  européens qui dans les années cinquante entre dans la cour des grands Jazz men aux États Unis comme Miles Davis, Bill Evans et John Coltrane .

Cette année La Ville Morte de Wolfgang Korngold (1897-1957) entre au répertoire du Capitole. La réussite est complète. Le public a applaudi debout cette pièce lyrique captivante et somptueuse composée  et jouée en 1920. E.Korngold est alors âgé de 23 ans.

 

Cet autrichien, ultime romantique du Mittel Europa naquit à Brno en Moravie[1]. Son père est journaliste et excellent pianiste. Homme ambitieux et intelligent il produira l’enfant prodige dès ses cinq ans devant la haute société viennoise et même l’empereur François Joseph. Erich compose également dans un style post symphonique qui émerveille tous ceux qui l’entendent y compris des compositeurs tels que Puccini et Jean Sibelius.

Après le succès du Ring des Polycrates et Violanta aux alentours de ses seize ans, il compose Die Tode Stadt (La Ville Morte) d’après le roman de Georges Rodenbach sur un livret de Paul Schott. Le succès est tel lors de la création en Avril 1920 que Korngold devient le chef d’orchestre de  l’opéra de Hambourg.

Le sujet est le fruit d’une superbe imagination. Symbolisme et surréalisme se partagent les influences. Tandis que la partition est dominée  par un optimisme et un appétit de la vie très prenant.

Paul veuf  demeure hanté par le souvenir de Marie .Il vit à Bruges…Bruges la morte ! Chacune de ses pensées et tout ce qu’il accomplit demeure dans l’orbite de sa femme adulée, aimée au delà de toute réalité. Puis il rencontre Marietta une charmante jeune femme qui travaille dans un théâtre, danse et chante. Elle est  séduite, elle lui plait. Sa ressemblance avec Marie parvient à faire réagir Paul. Cependant  cette rencontre au cours de laquelle il a éprouvé un bonheur d’“homme  vivant “, perturbe son rêve dans lequel il voudrait ou veut absolument se confiner,  seul, enfermé. Dès cet instant il ne sait s’il éprouve un sentiment pour Marietta  confondue  avec Marie. Il se et lui  reproche, le plaisir éprouvé et partagé.  La jeune femme  revenant

La Clemenza di Tito

 Pour exécuter de grandes choses, il faut vivre comme si l’on ne devait jamais mourir ![1]

 Composé en quelques semaines, alors que les répétitions  de la Flûte Enchantée (Die Zauberflöte) au théâtre an der Wien  ont commencé, la Clemenza di Tito est l’ultime opéra de Wolfgang Amadeus Mozart. C’est un opera seria.

Voici une trentaine d’années, il passait pour être de peu d’intérêt ! Pourtant Mozart est présent comme en toute ligne écrite de sa main. Et pour ceux et celles qui l’aiment la Clémence sonne, bouleversant,  comme l’Adieu.

Moi La Malmaison, L’amie intime de Joséphine
Moi La Malmaison, L’amie intime de Joséphine

par Françoise Deville

Éditions La Bisquine

 

Chaumière où du foyer étincelait la flamme,

Toit que le pèlerin aimait à voir fumer,

Objets inanimés, avez-vous donc une âme

Qui s’attache à notre âme et la force d’aimer ?…

Lamartine

 

Les Femmes de l’Arc

Madame Roland et Joséphine impératrice

Gildard Guillaume

 Il n’y a rien de nouveau sous le soleil !

Ecclésiaste

Lorsqu’il pensa le temps venu pour le peuple de France, après dix ans de révolution suivis de dix ans de guerre,  de fondre dans un même hommage et d’honorer les héros, les victimes et les survivants, Napoléon décida comme il se faisait dans la Rome antique, d’élever un arc de triomphe.

Voici  le “pas à pas“  de l’édification de l’Arc  gigantesque  dressé place de l’Étoile[1]. Le  destin de deux figures féminines  majeures, par leur place dans la Révolution et l’Empire, vient s’intercaler par chapitres à l’histoire de cette construction.

Persée de J.B.Lully : Tragédie lyrique : Ouverure à la Française. Prologue à la louange du Roi. Cinq actes.

Rappelons nous que Lully fut le premier Directeur de l’Académie Royale de Musique .Il fut le musicien de Louis XIV. Arrivant de Florence à la Cour  comme violoniste, il demeure le grand personnage de l’art de la danse, du théâtre lyrique et du ballet du Grand Siècle. Depuis que l’opéra du Château de Versailles est restauré, se succède représentation et concert de musique des 17e et 18e siècles principalement sans que les autres musiques en soient exclues.

Soyons  heureux que le cher Hervé Nicquet[1] chef  de grand talent  et de savoir étendu,  doté d’un humour raffiné, quelquefois  abrupt mais  à toute épreuve, enregistre de ces œuvres qui ne sont pas courues.

Toulouse Au Capitole

Née à Narbonne, études à Montpellier et Paris [1] après avoir obtenu le prix Révélation lyrique de l’année  aux Victoires de la Musique (2011), Clémentine Margaine  passe une saison à Berlin. Engagée pour  Carmen à Dallas puis au Met de New York dès le début de sa carrière, la voici à Toulouse qui  enflamme  le Capitole  avec ce personnage incomparable de Carmen, la cigarière et Bohémienne la plus célèbre de l’histoire de l’opéra.

Elle campe   Carmen dans sa profonde authenticité, une jeune femme née sur le “voyage“[2]  qui  se bat pour ne pas demeurer dans son état social et qui, en filigrane verra en Escamillo la “marche du podium“ !

Fière, noble, pétrie de cet orgueil bouleversant  que donne la beauté aux femmes de caractère, la voix excellemment placée, le timbre déjà remarquable elle joue  sans appuyer les traits, prononce un français limpide, parle  du regard et chante sur un legato et un souffle  impeccables, une gaine et un vibrato  dignes de la bel cantiste qu’elle est tant par l’ampleur de l’ambitus que par  une  technique vocale absolument contrôlée.

Un samedi souriant et glacé nous accueille à la sortie de l'immense gare, véritable village de boutiques, de restaurants et bistrots du plus simple au plus élégant, ouvert  semaine et dimanche...presque sans arrêt de nuit.

L'opéra très belle bâtisse au bord du lac est chaleureux, élégant avec des dépendances de rêve dont un parking sous terrain de grande classe.

Pas de neige en cette un février, sauf sur les montagnes resplendissantes de blancheur.

Une salle pleine, bien disposée pour cette farce dans laquelle imbroglio et événements attendus se joue de la logique de l'amour et des intérêts bien compris !

 Comme souvent chez Rossini, un barbon veut tout diriger, ce qui déplaît à deux amoureux et à ceux et celles qui aimeraient bien passer du hasard  à l’amour.

La mise en scène se déroule dans un décor unique, l’appartement de Germano.

Parsifal 1/2

 Ultime accomplissement de l’œuvre de Richard Wagner

 L’opéra de Zurich a donné six représentations à guichets fermés de Parsifal.  Les cercles Wagner y étaient représentés en force. Richard Wagner et la Suisse tissèrent des liens très étroits, c’est à Zurich  que le jeune Kapellmeister se réfugie en 1849 après les émeutes et la révolution de Dresde. Il y vécut neuf années  dirigea de nombreux concerts écrivit une partie de son œuvre. Lors de son second mariage il vécut à Lucerne et sa villa est  un musée dédié entièrement à sa vie et son œuvre.

 Il apparaît de plus en plus clairement  que pour saisir la magie ou même plus simplement l’intérêt de rencontrer l’œuvre de Wagner, une initiation, si limitée soit-elle s’avère nécessaire.

J’aimerais, alors que nous sommes en période de Carême, donc avant le temps pascal, vous guider un peu dans ce qui  apparait comme le labyrinthe wagnérien. En réalité Parsifal est bien un achèvement  magnifique et nul n’imagine que Wagner aurait “oublié“ d‘écrire un chef d’œuvre de plus, tant l’ultime pierre de l’édifice  l’accomplit.

 Parsifal 2/2

Ultime accomplissement de l’œuvre de Richard Wagner

 Au pupitre de cette interprétation , la Dame et chef d’orchestre d’origine australienne Simone Young.

Une dame au pupitre ! Oui enfin , elles sont désormais sous les projecteurs et estimées du public comme des musiciens . Simone Young  célèbre dès sa jeunesse d’enfant violoniste virtuose  fut à la tête de l’opéra de Hambourg (Allemagne) au cours des année 2005 à 2015, après avoir été en place à Bergen et Sydney. Sa présence à la direction du Ring[1] tant à Vienne qu’à Berlin comme chef invitée  augurait une interprétation de caractère de ce Parsifal d’exception.

 

L’orchestre de l’opéra de Zurich fut amené à son point d’excellence de timbres solistes à tous les pupitres, tandis que les cordes se révélèrent d’une onctuosité et d’une intensité parfaites. Superbe interprétation ,homogène et généreuse que le public a salué debout.

Trois heures quarante pours le premier acte. Une direction active, abondante, serrée sur son sujet. D’une prégnance absolue sur l’auditeur.

 

 

 

 

 

 

Catherine  Foster, Brunnhilde, triomphe absolu à Bayreuth

 

Les dernières représentations du Ring [1]de Richard Wagner,  sous le règne de la mise en scène, acérée,  sulfureuse, ravageuse et hurlante de pessimisme réaliste  de Frank  Castorf ont pris fin sur un triomphe absolu. Certes la  piteuse flambée d’un baril de pétrole (Or noir aujourd’hui pour Or jaune d’hier) tandis que le Walhalla (Bourse de New York) prospère en continu, oblige à  convenir de la perspicacité  de l’ensemble de la production. Tout comme les crocodiles  (emblème du capitalisme dévoyé) qui rampent de la Fontaine de l ’“Alexander Platz“ à Berlin parlent  fort et percutent notre pensée confortablement endormie par les“ loisirs organisés “ et autre pièges pour naïfs, pour que l’on saisisse enfin combien  Castorf est  homme d’amour et de réflexion,  par sa façon de crier  violente, ironique  et sans détour !

 

Polémiques nombreuses ont parsemé les cinq crûs depuis  2013. Mais également  adhésions, aux réflexions de  Castorf sur les directions politiques parfois obsessionnelles de certaines Nations en ce moment. Castorf  dérange et avertit des incohérences de notre monde. Richesse impudique de certaines élites et pauvreté en augmentation constante voire exponentielle pour d’autres,  comme subsidiaires  améliorations  de vie, en réalité  décalées qui mènent le monde à sa perte !

 Après plusieurs romans  historiques passionnants et sans guimauve voici notre auteur revenant sur ses pas d’éminent  juriste. Il y met la science pointue de son métier, la bienveillance de l’homme de lettres  et la clarté de l’enseignant.

Cet ouvrage ne vous fera pas entrer dans une Église en dévotion pour autant,mais  ne vous fera pas l’éviter non plus. Vous en sortirez content d’avoir tant appris en si peu de temps et vous y reviendrez. L’histoire est une passion bienfaitrice. Voici un ouvrage à lire, peut être en écoutant les Variations Goldberg de Bach ?

Le sujet est connu, le chemin à parcourir également. Pourtant que de révélations !

La foi n’est pas le sujet de cet ouvrage. Seulement une donnée de l’analyse du personnage historique. (G.Guillaume)

Chorégies d’Orange

10 Juillet

 

Mauvais garçon charmeur avec Bryn Terfel

 

Bryn Terfel  en concert  le 10 Juillet avait choisi des extraits des opéras français, Italiens et allemands, Elisir d’Amor, Mephistofele  (Boïto), Faust (Gounod), Freischütz (Weber), Tosca (Puccini), le credo de Jago de l’Otello de Verdi, un chant de Mack venu de l’Opéra de Quat ‘sous de Weil puis Wagner avec le Hollandais et  Wotan dont  Les Adieux à Brunnhilde.

Bryn Terfel interprète souvent  les rôles de “bad boys“. Les “méchants“ ou bien encore ceux qui ne se laissent pas leurrer et parfois conduisent les autres à leur perte comme Jago dans Otello et Mephistofele, également son double français chez Gounod.

Chorégies d’Orange

11 Juillet

Rigoletto de Verdi

 

Il fallait assister à ce Rigoletto, sans doute le dernier de Leo Nucci   qui, à 74 ans  a tenu la scène de bout en bout avec panache. Certes le timbre et les attaques ne sont plus les mêmes , mais le chant passe encore l’orchestre avec résonnance et  le “Bouffon“ possède toujours cette rage intérieure communicative qui bouleverse  et cette tendresse immense. Belle représentation de caractère  et bel “au revoir“ à un artiste que nous avons toujours su aimer et admirer.

Le Prophète de Meyerbeer au Capitole de Toulouse
Le Prophète de Meyerbeer au Capitole de Toulouse

 

Très peu représenté de nos jours, l’opéra gigantesque Le Prophète fut un colossal succès dès sa première représentation (18 avril 1849) à la salle Le Pelletier Baptisée pour un temps  Théâtre de la Nation  à Paris (Révolution de 1848 obligeait) cette belle brûlera hélas et le second Empire fera construire l’Opéra de Paris par Charles Garnier.

Tout le monde était dans la salle ! De ChopIn à Théophile Gautier, de Verdi à Delacroix. Romantique mon cher et ma chère ! Romantique à la puissance Trois. Le Prophète est une tarte à la crème ! Pire : Un gâteau “forêt noire“. Une lamelle de pâte brisée qui soutient couche après couche, mousse au chocolat, sirop, cerise  confites, crème pâtissière…et Chantilly ! Et pour peu que le metteur en scène soit bien en cour il en remet  une couche !Mais comme tous les opéra de Meyerbeer Le Prophète est un spectacle à ne jamais manquer.

Un parce que  le sujet “religieux “ se situe au moments clés de la révolte des paysans dans certaines régions du Saint Empire contre les Seigneurs féodaux et de la levée d’intégrismes souvent débiles chez certains “malins“ cherchant à “habiller “leur instinct de rapine des vêtements de la “morale“.

Deux, en raison de la nature de la littérature européenne qui avec Les Contes d’Hoffmann, le Faust de Goethe, les pièces de Shakespeare et la littérature de Walter Scott, plus les opéras de Bellini et Donizetti et leur livret, appelle la clientèle lectrice vers des sujets quasi surnaturels et même sulfureux.

Trois  La grandiloquence, la boursouflure en littérature ou partitions de musique (associées ou distinctes)  ne sont point du domaine  exclusif romantique de  La Fantastique de Berlioz (1830)[1], non plus que des tableaux de Delacroix ou d’Hernani de Victor Hugo.

arbre et personnage
arbre et personnage

Festival de Pâques de Salzbourg

 

Une photographie est un souvenir en hibernation qui nie l'écoulement du temps.”[1]

Première vue.

Émotion ou Nostalgie ? La restitution en forme de reprise de la production du Festival de Pâques de Salzbourg (1967) fut signée Herbert von Karajan.

De 1967 à 1989 Karajan le dirigea. Après sa disparition[2], intermède de G.Solti et direction de Claudio Abbado et Simon Rattle [3]. Ces deux derniers directeurs de l’Orchestre Philharmonique de Berlin qui assura tous les festivals de 1967 à 2012.

Sur le sujet infiniment national et local, une exposition pingre et chiche pseudo-historique. Orientée sur les quelques années dont les organisateurs se souviennent. Coupures de Presse… le film de Reichenbach, entretiens de diverses radios, au moment de la création du festival

Ernani,  de Verdi au Capitole de Toulouse

Musique et chants à l’honneur

De Victor Hugo dans les années suivant la Bataille d’Hernani, à la représentation de Ernani dont le livret  signé Piave conquiert la Fenice de Venise (1844), la pièce  bouscula l’opinion et les amateurs d’opéra

L’argument tient en peu de mots. Au cours des premières années de sa vie  comme héritier d’Espagne set des États de Bourgogne (son père est Philippe le Beau) dont les Flandres  celui qui est en lice pour recevoir la couronne du saint Empire romain germanique  sous le nom de Charles Quint, est un coureur, grossier et  impénitent de jupons. Obstination qu’il assène à tous et en particulier aux amants heureux comme Ernani auprès de Elvira. Don Gomez da Silva qui en est le tuteur refuse catégoriquement une telle solution. Elvira ne doit appartenir qu’à lui ! Ernani et Charles (Don Carlo) seront écarté par le fer ou tout autre moyen de dissuasion.

 

Appelé Singspiel et répondant parfaitement au désir comme aux ordres de l’Empereur Joseph II-Prince cultivé et adepte de la philosophie des Lumières, L’enlèvement au Sérail est le premier ouvrage lyrique de langue allemande.

Gottlieb Stephanie le Jeune fournit à Mozart une comédie aux détours tragi comiques mettant en évidence le progrès intellectuel à la conquête des couches de la société du Saint Empire Germanique. Et cela, surtout, jusqu’à certains membres éminents de l’aristocratie. À l’origine la pièce est signée Christophe Friedrich Bretzner.

Joseph II était Franc Maçon, donc sous certains aspects libéral, il encourageait les artistes et se tenait près de son peuple comme sa mère la grande Marie Thérèse se voulait de l’être.

Le Burgtheater était un lieu pour  des pièces et  oeuvre écrites en langue allemande.

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Une fenêtre pour le Ring par Amalthée
Une fenêtre pour le Ring

Hélène Cadouin dite "AMALTHÉE"

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