Le blog d'Amalthée
Bayreuth 2015 Tristan und Isold
Tristan et Isolde au placard !
Une mise en scène blafarde aveugle le talent des acteurs chanteurs.
Nous l’attendions dans cette affaire !
Où plutôt nous savions quelle soupe elle nous servirait !
Madame Katarina Wagner arrière petite fille du compositeur par Wolfgang son père, se pique de mise en scène depuis vingt ans. Ce n’est plus une gamine loin de là mais son travail quel qu’il soit demeure toujours inabouti s’effilochant sans véritablement signifier une idée ou une opinion défendable.
Trente cinq ans pour le Festival de Piano de La Roque d’Anthéron.
Ce fut un pari ! Un peu comme une histoire à laquelle on croit mais dont on se dit qu’elle est un peu “Fadade“ comme aventure !
Lorsque Paul Onoratini alors maire de La Roque d’Anthéron[1] invita les quelques maires du voisinage dont Lauris et Cadenet de l’autre côté de la Durance, Rognes au nord d’Aix et Salon de Provence pour leur raconter qu’il envisageait de créer avec un jeune homme de trente ans, René Martin, un Festival de Piano nous restâmes bouche bée.
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Nicolas Stavy Concertos
Sur les chemins de l’excellence et de la liberté
À propos de la main gauche et de concertos oubliés.
De Britten et Korngold
Le concerto pour la main gauche de Maurice Ravel est assez connu. Mais on ignore superbement celui de Erich Wolfgang Korngold qui en sa jeunesse était surnommé le Wunderkind.Et plus encore l’œuvre de B.Britten.
Alain Altinoglu à Bayreuth
Alain Altinoglu au pupitre à Bayreuth
Lohengrin de Richard Wagner .
Dernier opéra romantique ?
Le 26 juillet dernier Alain Altinoglu dirige Lohengrin au Festival de Bayreuth retransmis sur l’antenne de la Radio Bavaroise.Reprise de la diffusion le 9 août sur France musique.
Second chef français de l’histoire du Festival à monter à ce légendaire pupitre [1], Alain Altinoglu fêtera ses quarante ans le 9 octobre. Un heureux événement mérité pour lui , comme pour les mélomanes français, qui même observateurs, prennent toujours un peu tard la mesure du talent de leurs compatriotes. Une formidable consécration pour cet artiste talentueux, de caractère aimable et raffiné, reconnu dès ses premières armes à la tête des maisons d ‘Opéra et des salles de concert de New-York –Faust et Werther…à Vienne et Munich , Philadelphie, Berlin et Paris .
G.Bizet Carmen Orange 2015
Kate Aldrich et Jonas Kauffmann
Brûlants amants, brûlants talents
Amants brûlés !
C’est avec Aïda le plus joué au monde cet opéra !
Carmen il est temps encore !
Carmen belle et ravageuse. Mante religieuse qui balaye tout caractère faible ! Libre ! Violente de passion et d’orgueil qui meurt pour ne pas céder à la vindicte d’une époque qui fut longue. Longue et ardue pour les femmes sans fortune et sans rang !
Orange pour la cinquième fois du mandat du très avisé[1] directeur artistique Raymond Duffaut nous offrait un nouveau plateau, de nouvelles voix et une conception complètement renversante de la pièce de Meilhac et Halevy, musique de Georges Bizet.
J’adhère complètement à la pensée de Nietzsche : cet opéra est magnifique.
Et la réalisation à laquelle nous avons assisté fut à la hauteur du chef d’œuvre.
Car Louis Désiré le metteur en scène part à rebrousse poil de tous les réalisateurs qui l’ont précédé.
Tomas Konieczny Evelyne Herlitzius le Ring à Vienne
Wotan Tomasz Konieczny et Brünnhilde Evelyn Herlitzius
La rencontre d’exception pour le Ring à Vienne
Simon Rattle à la tête de la Philharmonie
En mai se rendre à Vienne pour le Ring a des allures de vacances.
Le temps un peu brouillon joue à cache cache de soleil de jour à pluie cinglante le soir, mais l’atmosphère demeure heureuse.
Et je viens de vivre des moments d’intense, irréelle et transcendante beauté musicale et scénique. La mise en scène de Seven-Eric Bechtolf, décors de Rolf Glittenberg et Marian Glittenberg signant les costumes, parfaitement lisible nous plonge dans un voyage dont il semble que nous ne reviendrons jamais. Vienne couronner la vidéo complémentaire de Friedrich Zorn qui apporte une liberté de décors et de changements de lieux absolument remarquable.
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L'affaire Brierre
Une enquête criminelle défiant tous les genres.
L’affaire Brierre
Un crime insensé à la Belle époque
Par Alain Denizet[1]
Préface d’Alain Corbin
La préface du professeur Alain Corbin à cette étude en donne le ton : nous sommes dans la vie rurale accordée en partie aux modes urbains et nationaux au temps de la “Belle époque“. Les clivages dans la société demeurent forts.
Alors que l’automobile et les bains de mer attirent parisiens, bourgeois et “argentés“ de Province, la France rurale vit, à peu près, au rythme du siècle précédent. La Beauce, le Dunois sont encore dans “le jus“ provincial. Le parler même, un français fortement “maquillé “ de patois reprend vite le dessus dans les échanges entre ces gens de terroir à deux générations de l’école obligatoire ; imposition qui fait souvent tiquer les parents en attente de bras pour les récoltes. Les moeurs sont à cent lieues de celles de la “ville“. Le Café pour les hommes fait face à l’Église géographiquement et socialement.
Dans le contre jour des nombreux procès et affaires rapportés dans le Paris et Le Matin du jeune avocat qui deviendra le célèbre écrivain Gaston Leroux , voici un crime bien différent de ceux dont il fit les chroniques en son jeune âge.
L’affaire Brierre se déroule à Corancez,
Fortunio le dernier des Belluaires
Fortunio
Le dernier des Belluaires
Il fut célèbre … Adulé. Fréquenta et fut l’objet d’invitation de personnages tenant le haut du pavé, connut la Troisième… la République de Weimar, les princes russes, certains aristocrates anglais et français, les titis parisiens, les célébrités du Music-hall et une foule de gens…
Un profil de médaille, la chevelure des Celtes, le corps façonné par l’acrobatie ,la gymnastique, le sport et la lutte pratiqués dès l’âge de cinq ans.
De places de villages à celles des Foires célèbres en Ménageries, dans les dernières années du XIXe , de Marseille, Troyes, Rouen ou Lille et à partir de 1900 Paris ,lui et ses deux cousins se forgèrent une place dans le “métier forain“ artistique et dans la boxe à la française que l’on appela aussi “ Art de la savate“ [1].Volant de ses propres ailes à l’âge de vingt ans passés, il s’inventa, les circonstances étant, une autre destinée : le travail avec les animaux.
Le chant Français à l'honneur ,le ténor Piotr Beczala
Le temps passe et les amateurs de chant français ont vécu bien des déceptions ces dernières années avec ce répertoire. Nous n’avons pas perdu de vue le passé et le souvenir de NicolaÏ Gedda[1]évoqué en cette fin mai par l’émission Lyrico Spinto dimanche passé, ni celle consacrée peu de temps avant à Cheryl Studer . Elles nous donnent des regrets. Aussi que des voix neuves, aujourd’hui, se révèlent, nous enchante .Voici Piotr Beczala originaire de Pologne, dans la ligne de Jean de Reszke[2] .Un chant clair, dénué d’affects, d’effets de menton, une langue chantée sans accent, un timbre chatoyant, l’ élégance et la sveltesse de la prosodie et l’aigu monté en complète harmonie instrumentale.
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Lucerne Pâques La découverte de Teodor Currentzis et de MusicAeterna
Festival de Lucerne : Entre pluie et soleil
Les enfants terribles de la musique baroque .
Le clou de ce festival de la semaine, celle d’avant le dimanche des Rameaux, aurait pu être soit la Messe en (H moll) Si de J.S.Bach, soit les deux concerts de l’Orchestre de Bavière dirigés par le très charismatique Marris Jansons.
Mais les habitudes finissent par déranger, le plaisir de la musique se fait routinier et l’on se dit que l’on entend la même chose depuis des lustres.
La découverte de Teodor Currentzis et de MusicAeterna a déplacé le centre d'intérêt du Festival pour quelques rares instant de pur bonheur .
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Tristesse des Choses
La soprano Mariam Sarkissian
En état de grâce Au bonheur de la mélodie française
César Cui et Piotr Tchaïkovski
Le monde de la mélodie française enregistrée s’élargit. Mariam Sarkissian et Artur Avanesov lui dédient un nouvel enregistrement, un air de fête à cet art souvent laissé souvent à part.[1] Ces mélodies sont de César Cui 1835-1918 né en Lithuanie d’un père français et de P.I.Tchaïkovski.
Anna Bolena à l'opéra de Zurich
Anna Netrebko au sommet
Depuis 2011 Anna Netrebko s’est produite dans ce rôle fastueux à New York et à Vienne renouvelant à cinquante ans de distance l’éblouissement et l’étonnement né de l’interprétation brulante de Maria Callas à La Scala de Milan. Aujourd’hui parvenue à l’apogée d’une carrière sans faille, la composition d’ Anna Netrebko de cette Reine (Anna Bolena) trahie, immolée dans sa passion et sa fidélité par ce Roi d’une médiocrité absolue, atteint la perfection tant vocale que scénique. La beauté des traits, l’élégance de l’allure comme la confondante qualité d’un timbre opulent baigné lumière, d’une intensité charnelle bouleversante donne à l’auditeur le sentiment de n’avoir jamais rien entendu de comparable ! Laissons tout commentaires superflus, Anna Netrebko est une étoile dont la présence embellit tout ce qui les entoure, une artiste unique.
Festval de Pâques à Salzbourg
Les Concerts
Le Requiem de G.Verdi transporte l’âme et l’esprit. Le texte rituel de la prière pour les défunt est ici magnifié, porté à l’extrême de la capacité vocale des chœurs et des solistes, au delà de la convention liturgique et humaine. Le pendant de la Neuvième de Beethoven .L’art de la représentation lyrique et musical au service du Grand Créateur ! Et si l’au delà existe !? Pourquoi pas le porter aux cieux tout de suite.
Christian Thielemann a lancé la grandiose phalange de Dresde et le Chœur de la Bayerische Rundfunk avec une maîtrise absolue.
Fidélité au style, exactitude des tempi , plans sonores parfaitement en place .Les détails et toutes les délicatesses révélées dans la fulgurance de la partition, chaque groupe de voix, chaque soliste à la fois dégagé de la masse et pourtant pris par un élan irrésistible atteignant l’au delà de l’écoute. L’auditoire saisi d’admiration, vaincu par l’émotion et la beauté de tels instants demeura plongé dans un silence palpable.
Jonas Kaufmann Pâques Salzbourg 2015
Jonas Kaufmann
Au pinacle !
Cavaleria Rusticana et Pagliacci
À la MGM !
La perspective de monter Cavaleria Rusticana de Pietro Mascagni[1]et Pagliacci de Ruggero Leoncavallo au très distingué Festival de Pâques de Salzbourg ne manqua pas de suffoquer certains habitués!
La présence du ténor Jonas Kaufmann en Turiddu et Canio a changé la face des habitudes!
La manifestation créée par Herbert von Karajan afin de mettre en application ses idées scénographiques et musicales pour les œuvres de Richard Wagner devait évoluer sous la main même de son fondateur. Certes. Non seulement nul n’est éternel, et en son temps il délaissa le grand Richard pour d’autres compositeurs dès le début des années 80.
Cendrillon avec Les Monts de Reuil
Cendrillon
comme au temps de Perrault
Nous allons parler de Jean-Louis Laruette 1731-1792 et de Louis Anseaume 1721-1784.
Ah ! Qui sont ils ?
Et si je vous dis Charles Perrault ?
Charles Perrault est peu être devenu un inconnu pour nos chères têtes blondes, rousses et brunes ! [1]
Pour les générations auxquelles j’appartiens le bras droit de Colbert, auteur littéraire et chef de file des Modernes-face aux Classiques, Boileau, Racine et consorts… dans la fameuse querelle qui les opposa, est avant tout l’auteur des Contes de ma mère l’oye et de Contes anciens qui reprirent vie grâce à leur mise en état littéraire.
Il est notamment auteur de Cendrillon, cette jeune fille mal aimée de sa marâtre et moquée de ses deux pimbèches de sœurs. Par bonheur elle est une filleule bien nantie d’une marraine fée. Invitée au Bal où le Prince doit choisir son épouse, elle en disparaît à minuit en ayant perdu sa pantoufle de verre[2].Nous savons la suite…
La Zarzuela à Toulouse
La Zarzuela à l’honneur à Toulouse
Dona Francisquita
La Zarzuela nait au nord de Madrid au Palais éponyme [1] au XVIIe siècle. Ce très joli bâtiment conçu par l’architecte Juan Gomez de Mora date de 1638, il est aujourd’hui réservé à la famille royale.
S’y déroulèrent les premières fêtes champêtres destinées à concurrencer l’opéra italien genre alors montant en Europe. Pedro Calderon célèbre librettiste en fut l’initiateur.
Reprenant ainsi à partir de pièces entièrement chantées (1622,1627) dont le poète Lope de Vega avait fait l’essai en collaboration de quelque musicien aujourd’hui plutôt oublié tel Juan Hidalgo (1614-1685) ou bien Juan de Navas(1647-1709).
Si la parenté avec l’opéra comique français, né vers 1840 peut s’établir en partie, le genre est typiquement ibérique et compte pas
Tristan et Isolde au Capitole de Toulouse
Nouvelles incandescences…
Tristan et Isolde de Wagner appelle en nous, une intense attente peut-être insensée mais enivrante. Néophytes s’apprêtant à sauter le pas se retrouvent au même rang que le passionné à son énième “Tristan”. Car voici la partition, la plus novatrice de Wagner dans son raffinement, sa subtilité, sa force créatrice et son originalité. L’accomplissement de la “musique de l’avenir“, l’œuvre est intemporelle, comme l’Odyssée d’Homère ou le Don Quichotte de Cervantès, le théâtre de Shakespeare !
Il y a un avant Tristan et Isolde et un après.
Cet pièce demeure pour moi le flamboyant passage au paradis immanent. À La seule heure de l’horloge interne des amants celle du premier regard de l’un à l’autre embrasé.
Au Capitole voici à nouveau une réussite complète. Tristan et Isolde surgissent dans la sublime grandeur sans périphrase visuelle. L’idée générale de Nicolas Joel, laisser parler le poète musicien, a tenu l’action de bout en bout avec des chanteurs d’une qualité exceptionnelle.
Piano roi à Lucerne
Leif Ove Andsnes et Rudolf Buchbinder
Beethoven et Schubert
Le festival en réalité commence avec Leif Ove Andsnes qui en deux concerts dirigeants l’orchestre de Mahler de son piano, les cinq concertos de Ludwig van Beethoven. Une épopée en deux journées d’une intensité souveraine. Les numéros 2, 3,4 en premier lieu et le premier couplé avec le somptueux cinquième.
Cela fait partie de sa tournée et de ses enregistrements en cours et futures.
Une Intégrale rare. Le cheminement de ce pianiste dont la pensée est totalement investie nous restitue de manière naturelle et remarquable l’adresse technique, la virtuosité visionnaire et la profonde reconnaissance à Mozart et Haydn du grand Ludwig van Beethoven.
Philippe Bianconi
Le Piano Poète
Chopin
Nommé directeur du prestigieux Conservatoire de Musique de Fontainebleau en 2013, ce niçois d’origine a surtout été applaudi ces dernières années aux États Unis. Philippe Bianconi en 2012 nous a transportés avec un coffret Debussy absolument inoubliable, le voici en son jardin secret celui des souvenirs d’enfance.
Remontée magique en laquelle le fameux enregistrement de Dinu Lipatti participe tout comme ces très jeunes années sous la houlette marquante de Mme Delbert Février.
Philippe après tant de moments avec Chopin, ceux des bis à défaut de concerts, décide l’aparté intime avec celui qui demeure unique: F.Chopin. Lui, qui n’écrivit que pour le clavier.
Alain Altinoglu et Nora Gubbisch
Nora Gubisch et Alain Altinoglu
d’amour et de musique
Les Folk Songs
Ils se sont rencontrés, à l’âge [1]du Conservatoire[2]. L’entente et les affinités s’affirmaient et la musique les a choisis pour la vie. Nora Gubisch, Élève de la classe de Piano de la regrettée Catherine Collard elle remporte une médaille d’or et se rend à Paris au cours de Christine Edda-Pierre, le temps d’obtenir le premier Prix et la voici chez Vera Rosza.
Elle devient une de nos grandes mezzos ne se limitant pas aux salles parisiennes et tout en choisissant un répertoire hors des sentiers battus, elle se taille une place au firmament difficile des récitalistes. À la scène les rôles défilent avec des sauts
Hélène Cadouin
dite "AMALTHÉE"
Tel. 07 88 21 15 46
Mail. contact@amalthee-ecrivain.info